3月25日，為期5天的第五屆香港巴塞爾藝術(shù)博覽會落下了帷幕。有數(shù)據(jù)統(tǒng)計，此次藝術(shù)博覽會共有35個國家的242家畫廊參加，共計接待觀眾參觀8萬人次。此次藝術(shù)博覽會無疑再次提升了香港的藝術(shù)溫度。自博覽會開幕起，各種相關(guān)的消息和評論便撲面而來。有的對此次博覽會評價頗高，著重點評高價明星藝術(shù)品和畫廊的“赫赫戰(zhàn)功”，也有不少聲音頗為消極，甚至有人發(fā)出今年的香港巴塞爾在藝術(shù)形態(tài)上落后了數(shù)十年的論斷，批判藝術(shù)與商業(yè)化沾邊后的空洞不堪。
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我以為，不管將此屆博覽會捧上了天還是踩在腳下，它就在那里，想去的人去，不想去的人不去，想買的人買，不想買的人看。我并不想用它“畢竟只是”一個藝術(shù)博覽會來表述，我只想說，這是一個藝術(shù)博覽會。
早在1990年，格哈德·里希特就說道：“如果你不用錯誤的期望去判斷的話，那么對于今天‘藝術(shù)活動’的大量誹謗中傷則完全是無害的，甚至是令人愉快的。藝術(shù)活動與我們所尊崇的那些傳統(tǒng)的價值觀(或是支撐我們的價值觀)毫無關(guān)系。它事實上與藝術(shù)都沒有一點關(guān)系。那就是為什么‘藝術(shù)活動’既不低劣、憤世嫉俗，也不愚蠢盲目;它呈現(xiàn)的是曇花一現(xiàn)和蓬勃發(fā)展的景象，只是一種演變，是永不停歇的社交博弈，以滿足我們溝通的需要，類似于體育、時尚、集郵和養(yǎng)貓這樣的活動。無論如何，藝術(shù)從不循規(guī)蹈矩，而且總是出乎意料;藝術(shù)永遠都不是合情合理的?！?/p>
英國的文化經(jīng)濟學家諾亞·霍洛維茨對藝術(shù)博覽會的定位很具借鑒意義：藝術(shù)博覽會在短暫的、集中的時間范圍內(nèi)展示大量的用來出售的作品，以及發(fā)揮有效的網(wǎng)絡平臺的作用，為全球范圍內(nèi)對于當代藝術(shù)所表現(xiàn)出來的日趨高漲的興趣，提供了一個合理的、市場友好型的解決方案。顯然，藝術(shù)博覽會是一個具有功能性的環(huán)境，是一場藝術(shù)與商業(yè)相結(jié)合的游戲。
在《交易的藝術(shù)——全球金融市場中的當代藝術(shù)品交易》一書中，霍洛維茨提出了“體驗經(jīng)濟”的概念，并指出當代藝術(shù)博覽會是體驗經(jīng)濟滲透到文化領(lǐng)域內(nèi)的近乎完美的體現(xiàn)。博覽會不僅將當代藝術(shù)商品和服務的買家和賣家聯(lián)系起來，而且把當代藝術(shù)體驗壓縮成一系列的安排緊湊的活動，成為國際商業(yè)和社會精英追隨的潮流。豐富多彩的活動擠滿了日程表，優(yōu)先獨享的特權(quán)可以滿足富有人士的特殊需求——在全球藝術(shù)世界的范圍內(nèi)“得到社會接受”并在由和自己實力相當且志趣相投的人聚集的社交圈內(nèi)進行炫耀性消費。當然，這里所指的炫耀性消費不僅體現(xiàn)在金錢上，還體現(xiàn)在品位和自信上。因為就像著名的收藏家俄林·卡其說的那樣——藝術(shù)并不民主：有些作品就是比另一些作品更好、更重要。用最經(jīng)濟實惠的價格購藏高品質(zhì)的藝術(shù)，是一位藏家惟一在乎的成就。
當我們提到藝術(shù)是不是需要拿來賣的時候，清高的藝術(shù)家和評論者們大可不必敏感過度。有學者其實說出了更多數(shù)人的心聲：“藝術(shù)家和藝術(shù)品以商業(yè)化的方式進入歷史正是我們這個時代藝術(shù)史的最基本方式。很長時間以來，我們的藝術(shù)史編造了不少有關(guān)藝術(shù)家如何由于他們天生孤傲的性格癖好而顯得偉大的神話，但卻很少告訴我們每個藝術(shù)家的成名都有著極其復雜的現(xiàn)實方式，他們背后和周圍的各種政治、宗教勢力、趣味集團、藝術(shù)經(jīng)紀人、畫商、訂貨人、收藏者、批評家都對他們的歷史文化過程產(chǎn)生著微妙而難以估量的作用?！?/p>
或許將“拿來賣”替換成“分配”可以使這種行為顯得更為讓人容易接受?！胺峙洹边@個概念也不是我生造的，這是美國的學者霍華德·S·貝克爾提出的。根據(jù)霍華德的觀點，藝術(shù)品被制作出來后，藝術(shù)家就在想辦法將它分配出去。藝術(shù)家需要找到一種機制給那些有品位欣賞藝術(shù)品的人提供獲得藝術(shù)品的途徑，同時可以回報藝術(shù)家在作品中投入的時間、金錢和物料，進而，藝術(shù)家可以有更多的時間、物料等用于制作更多的藝術(shù)品。當然，也不排除一些特別有錢有閑的藝術(shù)家不屑這樣去做。但是，分配的另一個意義在于，它對藝術(shù)家的名聲有著不可忽視的作用。如果藝術(shù)家的作品沒有被分配就不為人所知，因此就不會被人們贊賞或者具有歷史重要性。
著名批評家呂澎先生曾說，上世紀80年代，中國現(xiàn)代藝術(shù)家非常自然地組成團體的原因之一是他們在“標準”之下得不到認定，官方美術(shù)家協(xié)會的寫實主義和政治標準將除此之外的藝術(shù)排斥在正式的展覽之外，那個體系里的權(quán)威人士構(gòu)成了藝術(shù)的“仲裁”集團。他們決定著誰的藝術(shù)作品具有“發(fā)揚傳統(tǒng)”的特點或“勇于創(chuàng)新”的表現(xiàn);誰沾染有“民族虛無主義”的問題或具有“脫離生活、脫離現(xiàn)實、脫離群眾”的傾向。然而，市場經(jīng)濟的運行結(jié)果，則可能在金錢的幫助下，使一種新的藝術(shù)風格合法化，使新的作品得到社會的認可。
當藝術(shù)界為誰是重要的藝術(shù)家、哪些是重要的藝術(shù)品而爭得面紅耳赤之時，市場已按其自己的邏輯決定了誰是貴的藝術(shù)家，哪些是天價藝術(shù)品，也決定了哪些可以進入市場分配，哪些不能。當然，藝術(shù)與生俱來的自律性決定了它好像很難聽任何人的話，它只知道，出來賣的都是賣相還不錯的。
