“弘歷的世界II——郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》暨18世紀盛清宮廷藝術的西洋風”特展于10月15日在北京保利藝術博物館盛大開幕。
展覽由保利藝術研究院與保利藝術博物館主辦，特邀故宮博物院研究員、清代宮廷繪畫權威專家聶崇正先生擔任學術顧問，分為“皇帝與貴妃”、“清宮陶瓷新風尚”、“清宮鐘表”、“藝林百工”四大章節(jié)，以郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》為核心，涵蓋宮廷繪畫、西洋鐘表、瓷器、銅胎琺瑯器、鑄銅器、古琴、家具、漆器、玻璃器、織繡服飾等十數(shù)個工藝門類，百余件藝術珍品，全面展示了乾隆時期宮廷藝術的高超成就，考察在藝術領域十八世紀中國與歐洲相互交流、融合的過程，藉此重新打開從盛清時代及至現(xiàn)代中國的一條藝術史理路。
展覽第一章“皇帝與貴妃”特別展出 郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》。此畫或繪于乾隆二年（公元1737年），以油彩繪制于多層高麗紙上，縱54.6厘米，橫41.9厘米，是專家公認、已知世界唯一私人收藏的郎世寧油畫后妃肖像。
作為“西洋畫師第一人”的郎世寧，康熙五十三年（1714）以耶穌會修士身份前往中國，于1715年12月抵京覲見康熙皇帝，自此進入宮廷供職。他在紫禁城里度過了他的大部分人生，歷經康熙、雍正、乾隆三朝，逾半個世紀，是備受三代皇帝榮寵的傳奇宮廷畫家。
乾隆對郎世寧的寫實技能尤為看重，曾御題詩“寫真世寧擅，繪我少年時”（郎世寧《平安春信圖》）來贊譽他，幾乎所有的帝后肖像畫交由郎氏繪制。
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本幅《純惠皇貴妃油畫像》，為唯一一件專家公認的私人收藏郎世寧繪油畫肖像。《純惠皇貴妃油畫像》中的女子雍容高貴，神情嫻靜溫婉，正值23歲盛年，身著金黃色緝米珠八團龍冬吉服袍，頭戴東珠頂吉服冠，青絨點翠嵌東珠火焰紋金飾眉勒子。畫中的服冠體現(xiàn)了清代宮廷服飾制度的嚴苛，其繡工、用料以及織造都極為華美精致。而按《大清會典》中記載，金黃色為妃及貴妃所專用。耳飾為一耳三鉗東珠耳墜，畫面四周貼明黃色織金緞細邊。
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肖像面部以“退暈法”繪制，淡化明暗對比，僅用色彩暈染表現(xiàn)出純惠皇貴妃清晰的立體五官，既符合東方審美又富有立體感。郎世寧將精湛的西洋油畫技巧與東方審美相結合，開創(chuàng)了中西融合的繪畫新風，這成為了中國早期油畫的開端。
特展第二章“清宮陶瓷新風尚”：聚焦郎世寧及其他傳教士對年希堯、唐英在宮廷器物形制、釉彩、紋飾方面的影響。明星展品不僅有剛剛以2.66億元創(chuàng)下中國陶瓷拍賣紀錄的 清乾隆 御制洋彩胭脂紅地軋道雕瓷鏤空“有鳳來儀 百鳥朝鳳”圖雙螭耳大轉心瓶 ，也有十年后再次公開亮相的 清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番蓮花卉套爐鈞釉雙象耳轉心瓶
雍正朝寵臣，內務府總管年希堯，監(jiān)理御窯廠督陶九年，做過各種實驗探尋新技術，并引進郎世寧等傳教士畫家的焦點透視法，于雍正七年（1729）出版了關于透視學的著作《視學》，豐富了宮廷藝術的造型語言。
《視學》書木刻插圖中，以多幅御窯廠瓷器線描圖以表現(xiàn)器物的不同透視角度，亦可印證雍正朝御瓷塑形的科學與創(chuàng)新精神之源。本展中 清雍正 白釉模印菊瓣刻纏枝花卉紋花澆 ，清乾隆 青花花卉團壽貫耳六方瓶 均可與《視學》之插圖一一對應，相映成趣。
清雍正 白釉模印菊瓣刻纏枝花卉紋花澆 通體施白釉，口部形如鳳首，長頸，頸部頸肩凸起一周弦紋，圈足。通體紋飾以暗刻之法，口沿下一周焦葉紋，頸部中央刻朵花紋，下段刻蓮瓣如意紋和幾道弦紋，肩部刻纏枝花卉紋，腹部刻施纏枝卷草紋，腹部上下模印菊瓣造型，整體格調淡雅素凈，純潔高貴。同款器型線描插圖在年希堯《視學》中作為透視畫法的本土化實例呈現(xiàn)，可體現(xiàn)御窯廠器物塑形的指導思想。
與此同時，還展出 清雍正 御制洋彩浮雕巴洛克式花卉螭龍紋花臺 、 清乾隆 琺瑯彩仕女嬰戲小貫耳瓶 、 清乾隆 御制洋彩江山萬代如意耳琵琶尊 都見證了中西文化交流的歷史盛況，其技藝的珍罕程度皆為世人所推崇。
本次展覽中，還有一件唐英本人親制風格的、展現(xiàn)他本人審美品味的 清乾隆 唐英風格青花釉里紅青花釉里紅“琴棋書畫詩酒茶”人物大尊 ，更為珍罕難得。
大尊體量恢弘，形似燈籠，通高近五十厘米，口沿、頸部凸起四道弦紋，其間以釉下鈷藍、銅紅分繪各式花卉、錦紋，腹部通景繪高士雅集圖，但見庭院竹林間，列位高士或焚香撫琴，或展卷論畫，或對弈觀棋，周圍有小童捧硯侍墨、搖扇烹茶。
整個畫面布局飽滿，頗具畫意，尤其于山石皴法、人物衣袍色澤渲染上，極見功力。其中畫面大部以釉下鈷藍繪就，局部以銅紅加以點綴，青花色澤蒼雅，釉里紅呈色深沉，交相輝映，相得益彰。據(jù)本品強烈的個人風格可知，當是出自唐英之手無疑，具有相同風格的類似作品，可見于故宮博物院及其他重要公私收藏。
雍正十三年（1735）唐英著《陶成紀事》所載五十七種釉色，并呈“歲例供御”，逐成一朝顏色釉之美。本次大展中的明星展品 清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番蓮花卉套爐鈞釉雙象耳轉心瓶 為例，它是同時期御窯瓷品中的珍罕之作。轉心瓶的每一用色及紋飾精工至極，獨具西洋韻味的纏枝花卉，胭脂紅釉色為底的頸部，兩側收緊處飾有造型靈動的雙象耳，象首的膚紋褶皺刻畫極為細膩，寓意“太平有象”之美好，為乾隆八年至十年之間所特制。
玲瓏旋轉之器，套瓶、轉心瓶、交泰瓶為乾隆新朝唐英殫精竭慮取悅圣心之作。這件雙象耳轉心瓶技藝超凡、獨出心裁，是乾隆時期御窯督陶官唐英任職期間最為傲人的創(chuàng)新之作，乾隆皇帝尤其喜愛這類新穎的珍玩。在乾隆時期的清宮檔案中，記載有此類絕美轉心瓶的陳設于紫禁城寧壽宮、圓明園、熱河宮殿中，是極為珍稀的款式，飽含著祥瑞吉兆。
更令人嘆為觀止的是 清乾隆 御制洋彩胭脂紅地軋道雕瓷鏤空有鳳來儀百鳥朝鳳圖雙螭耳大轉心瓶 ，此轉心瓶由上下內外四部分組成，分別為頸瓶、腹瓶、底瓶、內膽瓶，外壁頸瓶、底瓶以胭脂紅地軋道洋彩繪制紋飾，兩側貼塑魑龍耳。腹瓶外壁精雕祥云山林之景，一五彩鳳凰飛于云端，主題為“有鳳來儀”；從瓶身鏤空觀內膽旋轉，各式瑞鳥紛繁，有“百鳥朝鳳”之意，彌漫花香鳥語。此瓶匯金彩、松石綠釉、胭脂紅料彩、藍料彩于一身，集軋道、雕瓷、鏤空、轉心等多種工藝，畫面繁復而不雜亂，處處透露皇室威儀，巧奪天工，美艷之極。
展覽中還有 清乾隆 洋彩‘八蠻進寶’雙耳大瓶 、 清乾隆 洋彩雕瓷‘八蠻進寶’山高水長大瓷板掛屏 ，八蠻進寶即反映各方來朝，乾隆盛世的太平景象。八蠻進寶的隊伍行于崎嶇的山道上，各酋首分別騎于寶馬、瑞獸之上，頭戴稚雞翎冠帽，諸隨從手持或肩挑貢物，極為形象?！鞍诵U進寶”的題材自唐代廣泛流行，至明清而不衰，常用來比喻國力強盛，萬國來朝，即“八方綏用，萬方來朝”。景德鎮(zhèn)御窯廠通過陶瓷藝術來再現(xiàn)當時“萬國來朝”的盛況。
特展第三章“清宮鐘表”
無論是藝術造詣還是技術水準， 清乾隆 御制銅鎏金轉花轉水法大吉葫蘆鐘 都體現(xiàn)了乾隆時期廣州貢御鐘表的最高水平。
此鐘之造型設計和裝飾，采用了中國傳統(tǒng)的透明琺瑯工藝，料石鑲嵌工藝和具有濃郁西洋風格的金屬雕刻工藝，中西兩種不同的藝術風格巧妙地融合在一起，極具觀賞價值。這種東西方的兼容還在鐘表的內部有所體現(xiàn)，鐘表機芯產自英國，質量上乘。18世紀的頂尖機械技藝與卓越的造型藝術相得益彰，實屬難得。
此外，本品在表盤上以琺瑯、墨彩、紅彩書寫嘉慶帝御制詩，詩曰“當今御詠：晝夜循環(huán)轉，隨時運不停，靜觀分刻數(shù)，豈敢自安寧”，出自《味余書室全集定本》（卷三），為嘉慶帝作于皇子時期的詩詞。
表盤以御制詩為飾極為罕見，查閱公私收藏本品為孤例，彰顯其作為宮廷典藏的卓爾不群。在清代帝王的御制詩中，康、雍、乾均有以西洋鐘表為題，例如《清圣祖御制文》（四集·卷三十二）《詠自鳴鐘》：“法自西洋始，巧心授受知。輪行隨刻轉，表指按分移。絳幘休催曉，金鐘預報時。清晨勤政務，數(shù)問奏章遲”?？滴醯劢栉镉魅?，以詠鐘而不忘政事，可謂一代明君典范。
嘉慶帝在另一首御制詩中也抒發(fā)了類似情感，《清仁宗御制詩初集》（卷十）《詠時辰表》詩曰：“晝夜功無間，循環(huán)二六時。樞機迭輪轉，分刻細遷移。鉉軸回旋妙，針鋒遲速宜。惜陰堪警惰，精進不知疲。”
鐘分三層，下層布景箱內居中是一朵旋轉寶石小花，兩側緊密直立的玻璃柱組成水法景觀。中層安置表盤，表盤其下飾水法，其外的鐘殼則飾以藍地琺瑯彩彩繪，紋飾呈“孔雀羽”的造型，這在同類作品中不為常見。座鐘上層飾活動翻杠西洋小人，頗具西洋情調。啟動時，座鐘有樂聲叮當作響，伴以玻璃水法似瀑布般流動，寶石花卉絢麗旋轉，翻杠小人上下翩然起舞，氣氛歡樂，極具意趣。此外，本品在表盤上以琺瑯、墨彩、紅彩書寫嘉慶帝御制詩。表盤以御制詩為飾極為罕見，查閱公私收藏本品為孤例，彰顯其作為宮廷典藏的卓爾不群。
除乾隆御制西洋鐘外，還有英國工匠作造 銅鎏金轉花西洋童子打樂鐘。通體鎏金，凸雕串珠紋和毛茛卷葉，底座兩側正中飾淺浮雕雙獅鷲，前肢相抵，與渦卷毛茛葉飾形成十字狀。
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在清宮收藏的歐洲進貢佳品中，亦有小巧精美的懷表佳品。如本次展覽的 銅鎏金鑲紅白玻璃鉆懷表 、 “溫馨與純真”（Affection and Innocence）對表 ，為十八世紀至十九世紀初“宮廷懷表”及“中國市場表”之代表作。
特展第四章“藝林百工”部分，聚焦十八世紀銅胎琺瑯器、鑄銅器、古琴、家具、漆器、玻璃器、織繡服飾諸門類的盛清新風尚，探究整個宮廷藝術所達到的高峰成就。
清乾隆 御制“湘江秋碧”琴 通體作梅花斷，琴邊發(fā)連體小蛇腹斷紋，精妙難言。琴面岳山至七徽處繪有祥云閑鶴。琴軫、雁足等刻有鶴舞祥云紋，填以金漆。琴面朱漆潤澤明亮，如珊瑚色。琴底龍池、鳳沼等為如意橢圓形設計，更于龍池、雁足間開二寸許橢圓音孔，此為一般琴制所無。鈐“乾隆御筆”朱?。积埑?、雁足間二寸許橢圓音孔納音處墨書銘：“乾隆十年秋補桐書屋製，尺度一依欽定律呂正義”。鈐“比德”朱??；鳳沼納音處篆文墨書琴名：“湘江秋碧”，鈐“御賞朱印”。
據(jù)《欽定四庫全書》的記載，此琴之制造，緣于乾隆年少。早于雍正二年（1724年），弘曆曾于瀛臺南側補桐書屋讀書。書屋原種雙桐，相廝相伴，后一樹枯，遺下獨樹無依，遂補植新桐，因以更名為補桐書屋。書屋門前所馀梧桐老樹，于乾隆十年（1745年）也告枯死，乾隆憶舊，惜其材而下旨制成四琴，各賜其名并題詩。
四琴前后共計費時約十個月，名之曰“瀛蓬仙籟”、“湘江秋碧”、“皋禽霜唳”、“云海移情”。四琴是作為充滿乾隆皇帝個人情懷的紀念品而產生和存在的。
清乾隆 紫檀花鳥紋大四件柜（一對） 也極為精彩。紫禁城皇帝與后妃寢宮家具中的數(shù)件紫檀大柜雕刻圖案多為云龍紋和圖案規(guī)矩、裝飾化的博古花卉紋樣，有的甚至以郎世寧花鳥畫為藍本刻成。柜頂柜門上的一扇“菊花畫眉”圖，對比郎世寧的花鳥冊中的一頁，構圖和題材相同，在花瓣、枝葉的表現(xiàn)技法上風格完全一致，極富于立體感。錦雞、仙鶴的紋樣亦可與朗氏作品一一對應，具有中西結合的圓明園宮廷藝術特點。大柜每扇柜門均能獨立成畫，是宮廷畫師與紫檀工匠的完美合作，堪稱家具中的“琺瑯彩”。
清中期 銅胎掐絲琺瑯胡人獻寶獅鈕大熏爐，類似形制較大的銅胎掐絲琺瑯器通常都是成對制作，英國維多利亞與艾爾伯特博物館中藏有一件清乾隆銅胎掐絲琺瑯香爐。
清乾隆 御制銅鑄刻二龍爭珠圖五供 ，成組造型穩(wěn)重、鑄刻繁麗，尺寸巨大，總重高達735公斤。威武的游龍紋樣彰顯至高無上的皇權，是罕見的完整套裝。本品級別的祭器陳設多為紫禁城內的宮殿和廟宇訂制，或作為呈現(xiàn)皇帝的貢物。本組五供工藝較之故宮藏品工藝更為豐富，所雕刻龍紋工藝更加精美，且在局部細節(jié)設計上參考了上古青銅器之紋飾，品級顯見更高。值得一說的是，銅鑄五供套件是用精銅鑄造，本品所用的銅，系專門為宮廷所煉制的合金銅，內含諸多貴重金屬，顏色深沉，內蘊精光，歷經風雨而不銹蝕，堪稱一絕。
