用書法作品“唱”同一首“歌” ,意思很明確,就是以相同的文本內(nèi)容、相同的尺幅、相同的書體,用不同的創(chuàng)作思路、手法,形成不同的作品效果。這也就是同文異構(gòu),但本文所指同文異構(gòu)作品,并不包括很多作者寫同一內(nèi)容的模式。
現(xiàn)今所能見到的大部分書法同文異構(gòu)作品,常見的都是作者在漫長的生命中,寫的一些內(nèi)容相同、形式大致相同的作品。這些作品,可能前后歷經(jīng)幾十年。我們審讀這些作品,發(fā)現(xiàn)作者在較長的時(shí)間跨度上,在生命的不同階段對(duì)書法有著不同的理解。如林散之先生寫了不少李白《早發(fā)白帝城》、杜甫《山行》詩,當(dāng)時(shí)未必存著對(duì)相同內(nèi)容進(jìn)行不同創(chuàng)作的想法,但作為一個(gè)不斷思考、勇猛精進(jìn)的書法家,這些相同的素材在不同的年齡段有著不同的創(chuàng)作手段,形成了不同的藝術(shù)效果。這樣的同文異構(gòu),主觀上未必有同文異構(gòu)的思考,客觀上則因作者對(duì)書法的不同理解而顯得自然天成。而如果在一段較短的時(shí)間范圍內(nèi),進(jìn)行同文異構(gòu)的創(chuàng)作,則對(duì)作者的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作能力都是一個(gè)挑戰(zhàn)。
我在2014年以李白《聽蜀僧濬彈琴》為素材,創(chuàng)作了3件相同書體(草書) 、相同尺幅(四尺整紙) 、相同形式(橫式)的作品。
我們不妨先分析這首詩:“蜀僧抱綠綺,西下峨眉峰。為我一揮手,如聽萬壑松??托南戳魉彭懭胨?。不覺碧山暮,秋云暗幾重。 ”就我本人的理解而言,這首詩有3個(gè)畫面:揮手聽松、流水洗心、秋山云暮。聽松,是一揮手的瀟灑,胸中塊壘隨手而解,琴聲嗡吟,是開場的前奏部分;流水,琴聲清越激蕩,磕磕然而奔流,意在回旋激蕩,是曲中高潮部分;云暮,琴聲低回,是對(duì)開始段瀟灑、中段激越、結(jié)尾轉(zhuǎn)入空境的回顧,也是分別時(shí)的悵然。所以,我寫了這樣3件作品——作品《揮手聽松》 ,意在流暢,想象中揮揮手的瀟灑;作品《流水洗心》 ,意在流水的激越奔流,全篇用我所理解的《書譜》后段筆法;作品《秋山云暮》 ,意在空茫深遠(yuǎn),拉開字距,行筆速度稍緩。“不覺碧山暮” ,山,必然是深厚重大的,故而多用厚重的筆意。
以前,我喜歡聽西方古典音樂,認(rèn)為中國古典音樂的樂音豐富度不足。最近與人聊天,他說:“中國古典音樂,主要是鐘、管、弦,弦是后來引進(jìn)的,因此,鐘、管是基礎(chǔ)。其中,又以鐘為根本。所謂鐘,并非單指鐘,而是包括鐘、磬、鼓之類,就是打擊樂。所以,中國古典音樂的節(jié)奏是由打擊樂控制的。管、弦皆重抑揚(yáng),鐘鼓(打擊樂)以頓挫控制整體。書法的音樂性其實(shí)就在這里。 ”我很受啟發(fā)。再聽古琴曲,果然有體會(huì)。
日月如梭,今年再寫李白這首詩,又當(dāng)如何呢?
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今年又創(chuàng)作3幅作品——作品《吟猱》 ,創(chuàng)作時(shí)想象手指大面積接觸琴弦的情景,所以創(chuàng)作時(shí)想到用筆也應(yīng)有中鋒以外的諸多變化,倒而能起;作品《打摘》 ,想象手指在面板上的打擊聲是古琴在模仿鐘鼓聲,我用毛筆以點(diǎn)來象征這種聲音節(jié)奏;作品《泛音》 ,清脆悠遠(yuǎn),像是天邊遠(yuǎn)遠(yuǎn)飄過來的鈴音,也或許是流水的叮咚,以輕靈的點(diǎn)、線組織成一幅作品。
相隔6年的同一首“歌” ,都源于音樂的感受。前面用西方音樂的樂章思考,后面則以聽古琴曲的感覺,來表達(dá)我所理解的書法的節(jié)奏控制。
書法文本的內(nèi)容,對(duì)書法創(chuàng)作的手法也有極大影響。孫過庭《書譜》:
寫《樂毅》則情多怫郁;書《畫贊》則意涉瑰奇; 《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無; 《太史箴》又縱橫爭折;暨乎《蘭亭》興集,思逸神超,私門誡誓,情拘志慘。所謂涉樂方笑,言哀已嘆。
只是,“涉樂方笑,言哀已嘆” ,這笑是苦笑,還是歡笑?還是大笑?這哀是默默地哭泣,還是淡淡的悲傷?還是涕泗橫流的絕望?我們反過來想:在書法上,難道表達(dá)同一個(gè)文本內(nèi)容的手法是唯一的嗎?我們能不能再找找其他的路子?同一首“歌” ,歡迎大家都來唱唱。