用書法作品“唱”同一首“歌” ，意思很明確，就是以相同的文本內(nèi)容、相同的尺幅、相同的書體，用不同的創(chuàng)作思路、手法，形成不同的作品效果。這也就是同文異構(gòu)，但本文所指同文異構(gòu)作品，并不包括很多作者寫同一內(nèi)容的模式。
現(xiàn)今所能見到的大部分書法同文異構(gòu)作品，常見的都是作者在漫長的生命中，寫的一些內(nèi)容相同、形式大致相同的作品。這些作品，可能前后歷經(jīng)幾十年。我們審讀這些作品，發(fā)現(xiàn)作者在較長的時(shí)間跨度上，在生命的不同階段對(duì)書法有著不同的理解。如林散之先生寫了不少李白《早發(fā)白帝城》、杜甫《山行》詩，當(dāng)時(shí)未必存著對(duì)相同內(nèi)容進(jìn)行不同創(chuàng)作的想法，但作為一個(gè)不斷思考、勇猛精進(jìn)的書法家，這些相同的素材在不同的年齡段有著不同的創(chuàng)作手段，形成了不同的藝術(shù)效果。這樣的同文異構(gòu)，主觀上未必有同文異構(gòu)的思考，客觀上則因作者對(duì)書法的不同理解而顯得自然天成。而如果在一段較短的時(shí)間范圍內(nèi)，進(jìn)行同文異構(gòu)的創(chuàng)作，則對(duì)作者的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作能力都是一個(gè)挑戰(zhàn)。
我在2014年以李白《聽蜀僧濬彈琴》為素材，創(chuàng)作了3件相同書體（草書） 、相同尺幅（四尺整紙） 、相同形式（橫式）的作品。
我們不妨先分析這首詩：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松?？托南戳魉彭懭胨?。不覺碧山暮，秋云暗幾重。 ”就我本人的理解而言，這首詩有3個(gè)畫面：揮手聽松、流水洗心、秋山云暮。聽松，是一揮手的瀟灑，胸中塊壘隨手而解，琴聲嗡吟，是開場的前奏部分；流水，琴聲清越激蕩，磕磕然而奔流，意在回旋激蕩，是曲中高潮部分；云暮，琴聲低回，是對(duì)開始段瀟灑、中段激越、結(jié)尾轉(zhuǎn)入空境的回顧，也是分別時(shí)的悵然。所以，我寫了這樣3件作品——作品《揮手聽松》 ，意在流暢，想象中揮揮手的瀟灑；作品《流水洗心》 ，意在流水的激越奔流，全篇用我所理解的《書譜》后段筆法；作品《秋山云暮》 ，意在空茫深遠(yuǎn)，拉開字距，行筆速度稍緩。“不覺碧山暮” ，山，必然是深厚重大的，故而多用厚重的筆意。
以前，我喜歡聽西方古典音樂，認(rèn)為中國古典音樂的樂音豐富度不足。最近與人聊天，他說：“中國古典音樂，主要是鐘、管、弦，弦是后來引進(jìn)的，因此，鐘、管是基礎(chǔ)。其中，又以鐘為根本。所謂鐘，并非單指鐘，而是包括鐘、磬、鼓之類，就是打擊樂。所以，中國古典音樂的節(jié)奏是由打擊樂控制的。管、弦皆重抑揚(yáng)，鐘鼓（打擊樂）以頓挫控制整體。書法的音樂性其實(shí)就在這里。 ”我很受啟發(fā)。再聽古琴曲，果然有體會(huì)。
日月如梭，今年再寫李白這首詩，又當(dāng)如何呢？
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今年又創(chuàng)作3幅作品——作品《吟猱》 ，創(chuàng)作時(shí)想象手指大面積接觸琴弦的情景，所以創(chuàng)作時(shí)想到用筆也應(yīng)有中鋒以外的諸多變化，倒而能起；作品《打摘》 ，想象手指在面板上的打擊聲是古琴在模仿鐘鼓聲，我用毛筆以點(diǎn)來象征這種聲音節(jié)奏；作品《泛音》 ，清脆悠遠(yuǎn)，像是天邊遠(yuǎn)遠(yuǎn)飄過來的鈴音，也或許是流水的叮咚，以輕靈的點(diǎn)、線組織成一幅作品。
相隔6年的同一首“歌” ，都源于音樂的感受。前面用西方音樂的樂章思考，后面則以聽古琴曲的感覺，來表達(dá)我所理解的書法的節(jié)奏控制。
書法文本的內(nèi)容，對(duì)書法創(chuàng)作的手法也有極大影響。孫過庭《書譜》：
寫《樂毅》則情多怫郁；書《畫贊》則意涉瑰奇； 《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無； 《太史箴》又縱橫爭折；暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。
只是，“涉樂方笑，言哀已嘆” ，這笑是苦笑，還是歡笑？還是大笑？這哀是默默地哭泣，還是淡淡的悲傷？還是涕泗橫流的絕望？我們反過來想：在書法上，難道表達(dá)同一個(gè)文本內(nèi)容的手法是唯一的嗎？我們能不能再找找其他的路子？同一首“歌” ，歡迎大家都來唱唱。
